Blog do Paulo Ruch

Foto: Jorge Rodrigues Jorge

Outro dia, estava recordando-me do quanto “Paraíso Tropical”, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, fora boa novela. Ação, reviravoltas, ótimos vilões… Enfim, elementos os quais Gilberto domina com autoridade de maestro há considerável tempo. Então, expectativas quanto a “Insensato Coração” são justificáveis. Cobranças fazem-se atuantes. Preço a pagar-se quando se é hábil autor. João Emanuel Carneiro serve-nos de exemplo comprobatório. Após enorme sucesso obtido pela criação de “A Favorita”, teria que buscar em novo trabalho o mesmo êxito logrado. E contando com colaboração valiosa de Marcos Bernstein conseguiu amealhar elogios ao escrever o seriado “A Cura”. No que concerne a Ricardo Pereira, grande chance dada ao ator português, já que além de estrear em produção das 21h, participará de trama da qual vários intérpretes gostariam de integrar, haja vista que uma das qualidades incontestes de Braga é engendrar personagens ricos nos perfis, o que gera forte estímulo junto ao elenco escalado. Ricardo ganhou papel que remete à vilania, e provável que não permaneça até o final da trama. Entretanto, para aqueles que apreciam sua presença na televisão, segundo o próprio, reservado está para o próximo folhetim de Miguel Falabella no horário das 19h.

Fernanda Montenegro e Paulo Autran em cena da novela “Guerra dos Sexos”, de Silvio de Abreu.

A foto é da divulgação da emissora publicada pela revista Contigo!.

Como não se lembrar da mais antológica cena pastelão da teledramaturgia brasileira? Sim, estou a falar da que houve entre Cumbuca e Bimbo (Fernanda Montenegro e Paulo Autran, respectivamente), em “Guerra dos Sexos”, de Silvio de Abreu. Tudo começou quando ambos estavam a tratar de negócios no café da manhã. De repente, ao ser contrariada, Charlô/Cumbuca lança café na face de Otávio/Bimbo. Pronto. Estava deflagrada a batalha sem trégua de leites, geleias e cremes jogados de lado a lado. O todo foi bem dirigido, e claro, interpretado. Caso contrário, poderia haver a descambação para um “nonsense” apenas. Fernanda e Paulo atuaram de modo tão despudorado na melhor das acepções que a aparência dos dois ao final era inacreditavelmente lambuzada. Estava gravado o tão famoso “breakfast” da história ficcional da nossa TV. O momento em si fora “testemunhado” pelo tio deles, Enrico, que ficava emoldurado em um quadro, e que várias vezes expressava-se facialmente. No epílogo, Marilu Bueno.

Foto: Amanda Richter para a Revista Mensch

Max Fercondini é, para mim, um dos atores mais competentes de sua geração. Minha simpatia por ele se consolidou de forma gradual. A primeira vez que o vi atuando foi em “Laços de Família”, de Manoel Carlos, em que era adolescente apaixonado pela personagem de Deborah Secco. Antes, havia estreado no folhetim “Esplendor”, de Ana Maria Moretzsohn. Após, participou de algumas outras novelas, inclusive “Malhação”, e a minissérie “Um Só Coração”, de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira. Entretanto, “Páginas da Vida”, de Manoel Carlos novamente, incumbira-se de permitir a Max que lograsse com que me rendesse ao talento que lhe é próprio. O bom filho que tinha como mãe mulher amargurada e cruel no que dizia, brilhantemente composta por Lilia Cabral. Cenas carinhosas de Fercondini (Sérgio) junto ao sobrinho interpretado por Gabriel Kaufmann eram bonitas de se olhar. Bem, este personagem bastou-me para valorizá-lo. Voltei a assistir-lhe em “Viver a Vida” (terceiro folhetim com Maneco), como Dr. Ricardo. O sucesso deste em Portugal garantiu ao rapaz oportunidade de refazê-lo em produção local, supervisionada por Aguinaldo Silva.

Foto: Mastrangelo Reino/Folhapress

Parece que a trajetória artística de Mateus Solano é desenhada por etapas de caráter eliminatório e classificatório. Sua primeira atuação na TV com destaque dera-se na minissérie “Maysa – Quando Fala o Coração”, cuja autoria coube a Manoel Carlos, interpretando Ronaldo Bôscoli. Passou no teste. Foi imediatamente alçado ao posto de protagonista da novela das 21h do mesmo Manoel Carlos, “Viver a Vida”, sendo-lhe atribuída arriscada tarefa de personificar gêmeos. A performance como Jorge e Miguel fora tão bem-sucedida e crível que houve torcida sobre quem era o mais correto, o mais justo, o mais sedutor, o que merecia ganhar o amor da personagem de Alinne Moraes… Passou de novo no teste. Mateus agora está classificado para próxima etapa. Um novo autor, um novo horário. Estou falando de “Morde & Assopra”, folhetim de Walcyr Carrasco em que será Ícaro. A expectativa tanto do público quanto da crítica é grande, não importando que Solano já tenha provado-nos as capacidade e talento cênico natos. Contudo, acredito que no decorrer do tempo, supostas cobranças em torno do ator poderão abrandar-se, o que considero benéfico para o prosseguimento no ofício. Assim, na ausência da pressão, o rapaz “tocará” a carreira com muito mais tranquilidade.

Foto: Divulgação/TV Globo

Quem arriscaria palpite acerca da longevidade do programa “Big Brother Brasil”? Seriam as mudanças nele decorridas a cada ano? O “BBB” é um “reality”, e como todo “reality” demanda renovações. Caso contrário, simples intrigas e rixas que inevitavelmente acontecem entre os participantes talvez não fossem suficientes para darem solidez desejada à produção estival. E o diretor Boninho sabe disso. Edição após edição, percebemos elementos novos. Seja na seleção de concorrentes mais diversos entre si, seja nas provas (algumas delas geraram polêmica e debates acalorados), seja até mesmo no valor do prêmio, que já fora modificado. Citemos então exemplos de novidades inseridas na atração: a ideia de se criar um “puxadinho”, o fato de atriz (Deborah Secco) passar poucos dias com os “brothers” da “nave” (como refere-se à casa Pedro Bial), seja no cenário do qual se faz a condução do “jogo”, seja na interatividade (podemos mencionar o fato de telespectador ganhar carro ao vivo se acertasse determinada pergunta). E desta forma, o “Big Brother Brasil” mantém-se na grade da emissora que o exibe sem prazo de saída.

Vinícius de Oliveira em “Nosso Querido Trapalhão”, especial da Rede Globo exibido em 2010, no qual interpretara Renato Aragão.

Tracemos duas retas paralelas. Numa delas, há Vinícius de Oliveira. Noutra, renomado cineasta, Walter Salles. Vinícius, após inspirar-se no irmão, engraxava sapatos no Aeroporto Santos Dumont, Rio de Janeiro, a fim de ter o próprio sustento e ajudar no que fosse possível a família. Walter estava envolvido na pré-produção de filme baseado em fatos reais, “Central do Brasil”. Filme este que teria no elenco dupla de vultos da arte brasileira, mas que reconhecidos foram internacionalmente: Fernanda Montenegro e Marília Pêra. Faltava peça importante no “tabuleiro” do que estava para ser filmado: a descoberta de menino que não fosse ator, e que com isso, passasse a espontaneidade necessária que tanto Walter almejava para interpretar Josué. Foi aí que o destino conspirou a favor de todos. Após ter feito numerosos testes com garotos, o diretor em uma de suas idas e vindas pelo aeroporto mencionado, encontra Vinícius. Lembram-se das retas paralelas que lhes falei no limiar do texto? Pois é. Contrariaram as Leis da Geometria. Convergiram-se. Vinícius era Josué. Josué era Vinícius. A parceria improvável dele com Fernanda comoveu corações nacionais e internacionais. Vinícius de Oliveira não mais precisava engraxar sapatos. Era hora sim dele comprar um belo par destes para frequentar os festivais de cinema mundo afora. Walter, como bom homem que é, imbuído de generosidade e gratidão, talvez, pagou os estudos do novo artista que surgia. Poderia-se pensar que ele abandonaria a carreira cênica, pelas dificuldades que nos são bastante conhecidas. Chegou a fazer novela. Porém, foi em “Linha de Passe”, do mesmo Walter e Daniela Thomas, que o intérprete demonstrou que não estava para brincadeira. Que iria lutar com o que tinha: seu talento. E lutou. Até conseguir papel que nos deixara pasmos com tanta veracidade no desempenho: ser Renato Aragão. Para finalizar, só posso dizer única coisa: Vinícius de Oliveira, o nosso querido ator.

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Foto: Divulgação/TV Globo

O objetivo essencial do programa era esmiuçar de que forma se deu a concretização dos sonhos de jovem de Sobral, Ceará, em tornar-se um dos melhores comediantes do país. E para que isto não se apresentasse enfadonho para o telespectador foram recrutados dois importantes diretores, Jayme Monjardim e Teresa Lampreia, elenco convincente a fim de que fossem realizadas as dramatizações (destaque para Vinícius de Oliveira como Renato Aragão – texto acima), competente e carismática jornalista, Patrícia Poeta, e o objeto da atração (o próprio Renato), é claro, disposto a discorrer sobre passagens relevantes de sua vida. Viu-se assim produção bem amarrada, coesa, concisa, distante do melodrama fácil (armadilha para obras do gênero), enfim, bom apanhado do curso interessante da trajetória do artista. As dramatizações de que falara antes deram valor inestimável na facilitação do entendimento de tudo o que decorrera. Já no momento da entrevista, o que deveria ser perguntado o foi. Patrícia não deixou escapar lacunas, nada em aberto permaneceu, como no instante no qual Renato perdeu-se nos pensamentos, e Patrícia de imediato indaga-lhe acerca do que estava a pensar. No que o humorista de maneira próxima afirma que relembrava algo triste do passado. Ele informou-nos ainda fatos inusitados. Podemos citar o modo encontrado para “testar” as “gags” junto ao “público”, na verdade, a vizinhança. Explicando: da janela, podia-se vislumbrá-lo executando movimentos corporais picarescos, e ao término, como justificativa, simulava brincadeiras com algum dos filhos. Além disso, talvez, o tema que lhe seja mais delicado não fora deixado de lado por Patrícia Poeta: a dissolução do grupo “Os Trapalhões”. Concluindo: bonito especial, sem pieguice, e informativo