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Como diz a letra da música do Cidade Negra, “Todo mundo espera alguma coisa de um sábado à noite…”, Alice, a personagem de Adriana Birolli na peça “Manual Prático da Mulher Desesperada”, também espera. Só que é uma espera em vão. O espetáculo baseado em três contos da poetisa, escritora e crítica americana Dorothy Parker (“A Telephone Call”, “The Cousin Larry” e “The Waltz”), que foram traduzidos e adaptados pelo diretor Ruiz Bellenda, representa grande parcela das mulheres, com suas vicissitudes, idiossincrasias, angústias, medos, insegurança, carência e problemas com a autoestima. O celular que nos é tão útil acaba sendo para Alice um vilão, pois sobre aquele deposita esperanças de que um homem por quem se interessara e se envolvera lhe ligue. Em meio a hábitos tipicamente femininos, como se depilar, maquiar-se e manter os cabelos presos por “bobs”, imola-se na frustrada expectativa de receber chamada telefônica. A relação indivíduo X celular, que “a priori” cuja abordagem possa parecer insignificante, desnecessária é de imediato absorvida pela plateia. Afinal, quem nunca se deprimiu ou se enraiveceu ao pegar o pequeno aparelho e perceber que não há alguma chamada perdida, ou mesmo tenha ouvido sequer um toque? E quando este acontece o é cometido por pessoa que não desejávamos que fosse a interlocutora? Alice teme a solidão. Alice se ilude com falsos afetos e promessas. Não só ela padece desses sofrimentos. Mulheres e por que não os homens são vítimas de tal dilema contemporâneo. Precisa com quem se desabafar, e recorre ao fiel confidente, o cabeleireiro e manicure Celinho, interpretado por Alex Barg. O relacionamento entre ambos tangencia a ambiguidade, haja vista que convivem a cumplicidade, a parceria, e as agressões e ofensas mútuas. Se pensam que tudo é contextualizado em tons dramáticos, enganam-se. A direção optou com acerto por um desenho de “comédia rasgada”. Surpreendemo-nos ao pela primeira vez testemunhar a verve cômica sem quaisquer pudores de Adriana Birolli (Troféu Gralha Azul de melhor atriz concedido pelo Governo do Estado do Paraná – Centro Cultural Guairá), porquanto estávamos acostumados a ver a intérprete defendendo papéis na TV que estavam inseridos no gênero drama. Adriana se embrenha de tal maneira na composição da protagonista, impingindo-lhe irretorquível intensidade, que embarcamos juntos nas ilações existenciais de Alice. Ademais, exibe expressividades facial e corporal atinentes às reações que correspondem aos seus próprios pensamentos ouvidos em “off”, e em todo o decorrer da encenação. O companheiro de cena Alex Barg, que se desdobra em dois papéis (o já citado Celinho e Everttonn) não fica atrás. Respeita e cumpre com inabalável eficiência a proposta de comédia da produção, tanto na construção de Celinho quanto na elaboração de Everttonn, um rapaz sem traquejo para lidar com o sexo oposto. Algo que nos chama a atenção é o impressionante preparo físico dos atores, que se evidencia sobretudo na passagem em que dançam freneticamente de modo quase acrobático um forró tocado em boate. Sem dúvida, um dos pontos de destaque. A direção de Ruiz Bellenda, como já disse, prioriza o caminho da alta comicidade, com suas respectivas “gags”, resultando em feito bem-sucedido comprovado pelas rápidas resposta e aceitação dos espectadores. Ruiz possui ao seu favor as proposições que Dorothy Parker nos legou, e o carisma irreprochável do elenco. Nos quesitos técnicos, o cenário e adereços de Anselmo Ferreira se caracterizam pelas praticidade, concisão e funcionalidade, com elementos como uma penteadeira, um pufe rosa e aparatos de salão de beleza. Um telão com projeções ao fundo (obra de Maiz Ribas) colabora e contribui para completo entendimento da história. A trilha sonora de Luiz Fernando Kruszielski perpassa por ritmos vários, seja um “foxtrot”, sejam melodias ultra-românticas ao piano, seja o mencionado forró, seja a clássica “Crazy”, entoada por voz feminina. Os figurinos de Dudu Farias são bonitos, charmosos e coerentes. Dudu se utiliza de tubinho preto vazado, “scarpins”, camiseta regata justa com estampas em HQ, sapatos modernos com geometria bicolor, calça acamurçada, robe acetinado “pink”, jeans, sapatênis, blusa xadrez e um belo vestido branco franjado com suaves camadas. A iluminação de Beto Bruel recorre a luzes pontuais, coloridas (em conjunto ou únicas), explosão das mesmas em situação de “club”, e meia-luz onde clama o intimismo. Com esse extenso cabedal de informações, o que nos é oferecida é peça teatral que além de nos provocar risos, faz-nos pensar e refletir acerca da solidão humana. Solidão que nos está sempre próxima. Se é aliada ou inimiga depende do prisma de como a vemos. O que é correto é sabermos permitir e aceitar sua entrada fortuita ou definitiva em nossas vidas, contrária ou favorável às vontades pessoais, já que é real, concreta e condição indissociável do homem. A Alice de Ellen Burstyn do ótimo filme de Martin Scorsese “não mora mais aqui” para conosco trocar experiências, todavia a Alice de Adriana Birolli de “Manual Prático da Mulher Desesperada” está. E tem muito a nos ensinar.

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Já havia feito uma peça de caráter experimental no teatro “O Tablado”, sob a direção de Ricardo Kosovski, no início de 1991. A emoção de pisar num palco onde já estiveram atores e atrizes do naipe de Louise Cardoso, Cláudio Corrêa e Castro, Cláudia Abreu, Diogo Vilela, Felipe Camargo, Maria Padilha, Selton Mello, Jacqueline Laurence, a hoje crítica Barbara Heliodora, Malu Mader, Andréa Beltrão, dentre tantos outros, fora-me de fato marcante. Não era raro ver nos ensaios e demais dias aquela dócil senhora, ostentando olhos claros e cabelos curtos em corpo de baixa estatura que irradiava imponência e altivez. Circulava como se em casa estivesse. Ora, mas “O Tablado” era a sua casa. Tão moço, pobre moço, sabia eu que ladeava-me a maior escritora brasileira de textos infantis para as artes cênicas. Ganhadora de láureas, homenagens, e dona de peças a rodar pelo mundo. Mãe de sucessos emblemáticos como “Pluft, o Fantasminha”, “O Cavalinho Azul”, “Maroquinhas Fru-Fru”, “Tribobó City”, “A Menina e o Vento” e o “Rapto das Cebolinhas”. Fora atriz. Teve livros editados. Seus espetáculos causavam identificação imediata com os pequenos. E os grandes também se divertiam. Sua formação cultural deveu-se muito ao pai, o escritor Aníbal Machado. Maria Clara testemunhou as reuniões literárias com notórios escribas por ele organizadas. Quanta erudição para uma criança. Só o que falei-lhes até agora já desperta-nos quanto ao grau de importância desta magna mulher. Nunca se vislumbrou em tempo algum pessoa tão dedicada a criar de forma educativa e prazerosa o hábito de se levar as crianças ao ambiente teatral. Ocorreu que, em meados do meio do ano supracitado, um amigo próximo, ator, chamou-me para substituí-lo em “O Cavalinho Azul”, em montagem no “O Tablado”. Temi por instantes, afinal tinha-se como diretora Maria Clara Machado. Mesmo com insegurança inerente aos bastante jovens, aceitei. O curioso seria o que me aguardava na proposta assentida. No elenco estavam Cadu Fávero (que veio a fazer bela carreira no teatro e no cinema) e como protagonista Luiz Carlos Tourinho (obtivera prestígio em “Sob Nova Direção”, na Rede Globo). Dois personagens a mim cabiam. Um soldadinho devidamente uniformizado, acompanhado de mais dois, que em coro e passos cadenciados exclamava: – Não temos tempo a perder!. Verdade, pequeníssimo papel. Entretanto, carregava simbolismos de enorme significância para quem começava uma carreira. Quando entrei para o “cast” não conhecia ninguém. Justificava-se assim postura receosa e tímida. Porém, ainda não contei-lhes sobre a segunda participação que me coube. Simplesmente junto a outro intérprete, éramos o próprio cavalinho azul. Para melhor compreensão: revezávamos em posições dianteira e traseira para dar vida ao cavalinho confeccionado. Uma experiência demasiado inusitada. Tão inusitada quanto rica. Quando na frente estava, guiava-me por diminuta tela à minha frente. E atrás, o que restava-me era a confiança no bom senso de direção do meu parceiro de cena. Tínhamos que galopar. E em círculos! Ora via-se a plateia, ora não via-se. Foram apenas três finais de semana. Contudo, ficaram marcados para todo o sempre em minha memória afetiva. No último dia de apresentação, um momento do qual não esquece-se: a querida Maria Clara reuniu todos os atores em corrente, e fizemos com mãos apertadas e cheias de fé espécie de prece, seguida por agradecimentos e despedidas. No final, quando os espectadores já haviam ido embora, realizamos versão alternativa da peça, sendo que cada um interpretou papel que fora do outro. Após, em outra encenação no mesmo “O Tablado”, fora-me dada cena de plateia, na qual interagia de modo direto com Maria Clara Machado. Suas receptividade e simpatia estimularam-me quanto ao intento de burilar a minha atuação, que cobrou excessivamente do meu potencial cômico/dramático. Maria Clara sempre detivera extrema e rara generosidade para os que lhe apelavam. Como ator amador que era, aglutinei todos os documentos comprobatórios de trabalhos feitos a fim de que pudesse profissionalizar-me. E com ajuda providencial de meu pai, redigi declaração de que participei de “O Cavalinho Azul”. Necessitava da preciosa assinatura de Maria Clara Machado. Não titubeei. Fui ao “O Tablado”. Subi escadas que levaram-me a pavimento diverso, no qual localizavam-se a sala de figurino e o escritório da fundadora do teatro. Com humildade, expliquei-lhe minha situação. Depois de ouvir um “sim”, acompanhei cada movimento de sua graciosa mão até que pegasse a caneta e assinasse seu ilustre nome na folha de papel. Conto-lhes esta singela história não com o objetivo somente de informar-lhes que tive o privilégio de trabalhar com esta nobre profissional das Artes do nosso Brasil varonil. Fora isso, falar-lhes também acerca do quanto esta senhora, doce, bonita, magnânima, competente na direção, era sobretudo uma companheira daqueles jovens artistas, alguns inseguros, iluminados por coloridos refletores e vestidos com mágicos figurinos. Foi uma relevante “cavalgada” em minha vida. Todavia, não com galopes quaisquer. Galopes do “O Cavalinho Azul” de Maria Clara Machado.