Blog do Paulo Ruch

Foto: Mastrangelo Reino/Folhapress

Parece que a trajetória artística de Mateus Solano é desenhada por etapas de caráter eliminatório e classificatório. Sua primeira atuação na TV com destaque dera-se na minissérie “Maysa – Quando Fala o Coração”, cuja autoria coube a Manoel Carlos, interpretando Ronaldo Bôscoli. Passou no teste. Foi imediatamente alçado ao posto de protagonista da novela das 21h do mesmo Manoel Carlos, “Viver a Vida”, sendo-lhe atribuída arriscada tarefa de personificar gêmeos. A performance como Jorge e Miguel fora tão bem-sucedida e crível que houve torcida sobre quem era o mais correto, o mais justo, o mais sedutor, o que merecia ganhar o amor da personagem de Alinne Moraes… Passou de novo no teste. Mateus agora está classificado para próxima etapa. Um novo autor, um novo horário. Estou falando de “Morde & Assopra”, folhetim de Walcyr Carrasco em que será Ícaro. A expectativa tanto do público quanto da crítica é grande, não importando que Solano já tenha provado-nos as capacidade e talento cênico natos. Contudo, acredito que no decorrer do tempo, supostas cobranças em torno do ator poderão abrandar-se, o que considero benéfico para o prosseguimento no ofício. Assim, na ausência da pressão, o rapaz “tocará” a carreira com muito mais tranquilidade.

Foto: Divulgação/TV Globo

Quem arriscaria palpite acerca da longevidade do programa “Big Brother Brasil”? Seriam as mudanças nele decorridas a cada ano? O “BBB” é um “reality”, e como todo “reality” demanda renovações. Caso contrário, simples intrigas e rixas que inevitavelmente acontecem entre os participantes talvez não fossem suficientes para darem solidez desejada à produção estival. E o diretor Boninho sabe disso. Edição após edição, percebemos elementos novos. Seja na seleção de concorrentes mais diversos entre si, seja nas provas (algumas delas geraram polêmica e debates acalorados), seja até mesmo no valor do prêmio, que já fora modificado. Citemos então exemplos de novidades inseridas na atração: a ideia de se criar um “puxadinho”, o fato de atriz (Deborah Secco) passar poucos dias com os “brothers” da “nave” (como refere-se à casa Pedro Bial), seja no cenário do qual se faz a condução do “jogo”, seja na interatividade (podemos mencionar o fato de telespectador ganhar carro ao vivo se acertasse determinada pergunta). E desta forma, o “Big Brother Brasil” mantém-se na grade da emissora que o exibe sem prazo de saída.

Vinícius de Oliveira em “Nosso Querido Trapalhão”, especial da Rede Globo exibido em 2010, no qual interpretara Renato Aragão.

Tracemos duas retas paralelas. Numa delas, há Vinícius de Oliveira. Noutra, renomado cineasta, Walter Salles. Vinícius, após inspirar-se no irmão, engraxava sapatos no Aeroporto Santos Dumont, Rio de Janeiro, a fim de ter o próprio sustento e ajudar no que fosse possível a família. Walter estava envolvido na pré-produção de filme baseado em fatos reais, “Central do Brasil”. Filme este que teria no elenco dupla de vultos da arte brasileira, mas que reconhecidos foram internacionalmente: Fernanda Montenegro e Marília Pêra. Faltava peça importante no “tabuleiro” do que estava para ser filmado: a descoberta de menino que não fosse ator, e que com isso, passasse a espontaneidade necessária que tanto Walter almejava para interpretar Josué. Foi aí que o destino conspirou a favor de todos. Após ter feito numerosos testes com garotos, o diretor em uma de suas idas e vindas pelo aeroporto mencionado, encontra Vinícius. Lembram-se das retas paralelas que lhes falei no limiar do texto? Pois é. Contrariaram as Leis da Geometria. Convergiram-se. Vinícius era Josué. Josué era Vinícius. A parceria improvável dele com Fernanda comoveu corações nacionais e internacionais. Vinícius de Oliveira não mais precisava engraxar sapatos. Era hora sim dele comprar um belo par destes para frequentar os festivais de cinema mundo afora. Walter, como bom homem que é, imbuído de generosidade e gratidão, talvez, pagou os estudos do novo artista que surgia. Poderia-se pensar que ele abandonaria a carreira cênica, pelas dificuldades que nos são bastante conhecidas. Chegou a fazer novela. Porém, foi em “Linha de Passe”, do mesmo Walter e Daniela Thomas, que o intérprete demonstrou que não estava para brincadeira. Que iria lutar com o que tinha: seu talento. E lutou. Até conseguir papel que nos deixara pasmos com tanta veracidade no desempenho: ser Renato Aragão. Para finalizar, só posso dizer única coisa: Vinícius de Oliveira, o nosso querido ator.

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Foto: Divulgação/TV Globo

O objetivo essencial do programa era esmiuçar de que forma se deu a concretização dos sonhos de jovem de Sobral, Ceará, em tornar-se um dos melhores comediantes do país. E para que isto não se apresentasse enfadonho para o telespectador foram recrutados dois importantes diretores, Jayme Monjardim e Teresa Lampreia, elenco convincente a fim de que fossem realizadas as dramatizações (destaque para Vinícius de Oliveira como Renato Aragão – texto acima), competente e carismática jornalista, Patrícia Poeta, e o objeto da atração (o próprio Renato), é claro, disposto a discorrer sobre passagens relevantes de sua vida. Viu-se assim produção bem amarrada, coesa, concisa, distante do melodrama fácil (armadilha para obras do gênero), enfim, bom apanhado do curso interessante da trajetória do artista. As dramatizações de que falara antes deram valor inestimável na facilitação do entendimento de tudo o que decorrera. Já no momento da entrevista, o que deveria ser perguntado o foi. Patrícia não deixou escapar lacunas, nada em aberto permaneceu, como no instante no qual Renato perdeu-se nos pensamentos, e Patrícia de imediato indaga-lhe acerca do que estava a pensar. No que o humorista de maneira próxima afirma que relembrava algo triste do passado. Ele informou-nos ainda fatos inusitados. Podemos citar o modo encontrado para “testar” as “gags” junto ao “público”, na verdade, a vizinhança. Explicando: da janela, podia-se vislumbrá-lo executando movimentos corporais picarescos, e ao término, como justificativa, simulava brincadeiras com algum dos filhos. Além disso, talvez, o tema que lhe seja mais delicado não fora deixado de lado por Patrícia Poeta: a dissolução do grupo “Os Trapalhões”. Concluindo: bonito especial, sem pieguice, e informativo

Aracy Balabanian como a D. Armênia de “Rainha da Sucata”, novela de Silvio de Abreu exibida pela Rede Globo.

Não há obrigatoriedade de se ter um núcleo cômico em folhetins. Quando há, e dá certo, claro, é muito bem-vindo. Há autores que sempre procuraram esse atalho. Silvio de Abreu é um deles. Tanto que suas novelas eram apresentadas no horário das 19h. Horário este que é conhecido por oferecer tramas mais leves, e com tendência para o humor. Carlos Lombardi também é bom exemplo. Colaborou com Silvio na ótima produção “Vereda Tropical”, na qual não faltava comicidade. Walmor Chagas, Marieta Severo, Cristina Pereira, Jonas Torres, Geórgia Gomide, Nuno Leal Maia, Cristina Mullins e outros cumpriam bem essa tarefa. Voltemos a Silvio. Quando foi escalado para escrever “Rainha da Sucata”, a porção divertida era valorizada, mas aí procurou focar no drama de maneira concomitante à comédia. Foi enorme sucesso. Depois, em “A Próxima Vítima” e “Torre de Babel” (nesta provocou polêmicas), o teledramaturgo trilhou a seara do suspense e abordagem de tabus. A graça é uma incógnita. Pode funcionar ou não.

Adriana Esteves em cena da novela “A Indomada”, de Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares, exibida pela Rede Globo.

Os sotaques nas novelas nunca foram unanimidade, e provavelmente nunca o serão. Há nas emissoras de TV responsáveis pelos mesmos, os quais são chamados de consultores de prosódia. Aqueles muitas vezes se fazem necessários, pois se não fossem adotados, poderia nos ser passada pouca credibilidade naquilo a que estamos assistindo. Podemos citar algumas obras, em que o uso do recurso dera coerência para o resultado final da produção. Atemo-nos a modos de falar regionais. “Gabriela”, adaptação de Walter George Durst do romance de Jorge Amado, tinha história desenvolvida em Ilhéus, Bahia. Fato este que não permitiria a preterição da maneira característica dos habitantes locais de se comunicarem. Aliás, quantas línguas em uma possuímos em nosso imenso Brasil. Há certo tempo, ao vermos a boa minissérie “A Cura”, de João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein, cujo enredo se passava em Diamantina, Minas Gerais, percebemos modo de oralidade em consonância com o ambiente da ação. Isto ficara-nos bastante evidente nas interpretações das atrizes Andréia Horta, Eunice Bráulio, e nos dois primeiros episódios, Inês Peixoto. Mencionemos ainda outro exemplar. No folhetim de Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares, “A Indomada”, misturou-se Inglês com sonoridade nordestina.