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Morrison Hotel. Era isso o que estava escrito na camisa de Eriberto Leão no dia em que fora entrevistado no “Programa do Jô”. Uma homenagem implícita ao vocalista Jim Morrison, da banda The Doors, ídolo do rock confesso do ator. A conversa se inicia com Jô Soares falando a respeito da quantidade de personagens religiosos que constam da galeria dos tipos pelo artista interpretados. Eriberto menciona que o último fora no Auto da Paixão de Cristo, em Nova Jerusalém, Pernambuco, em que personificava o próprio Jesus Cristo, e que o papel de Nossa Senhora cabia a Susana Vieira. Fora a sua segunda vez. Citou que 15.000 pessoas acompanham o espetáculo diariamente. Refere-se também à sua participação como protagonista no “remake” da novela “Paraíso”, de Benedito Ruy Barbosa. O assunto agora é a peça na qual está no momento, “A Mecânica das Borboletas”, de Walter Daguerre, e direção de Paulo de Moraes. No elenco, além dele, estão Suzana Faini, Otto Jr. e Ana Kutner. O apresentador lhe pergunta “o que que a mecânica tem a ver com as borboletas”. Responde que “a borboleta é o significado, o símbolo de sincronicidade de Jung”. Discorre sobre Rômulo, seu personagem. Fugira de casa quando tinha 15 anos, e regressara 20 anos depois. Havia se tornado um célebre escritor de ficção-científica, que acaba perdendo toda a inspiração, fato que o deixara desesperado. “Encontra a sua identidade quase esfarelada com a chave de casa que ele havia levado sem querer 20 anos atrás grudada nela”. Cita Lewis Carrol: “Follow the white rabbit”. Ou seja, “seguir a sincronicidade”. Cita também o filme dos irmãos Wachowski, “Matrix”. Para Eriberto Leão, “sincronicidade é você seguir uma coincidência significativa.” Após elogiar Walter Daguerre, afirma que a peça é “uma mistura de Sam Shepard e Arthur Miller brasileiro”. Prosseguindo então com a história. Rômulo retorna à casa, e descobre que o pai não mais vive. Eriberto assim percebe que o enredo lhe traz tantas coincidências que tangenciam a sua vida pessoal, que para ele não havia como deixar de participar desta encenação. Mais sobre Rômulo: ele é fã dos “beatniks”, e recebera a criação de um hippie que morava num trailer localizado no bosque da cidade. Leu “On The Road”, de Jack Kerouac. Pega todo o dinheiro da oficina mecânica da família e “põe o pé na estrada”. Esta oficina possui um jardim cuidado com carinho pela mãe. E o pai costumava dizer: “A gente não tem que buscar as borboletas. A gente tem que cuidar do jardim que elas aparecem.” Revela-nos que os índios e outras culturas veem os espíritos em forma de borboleta. E o tema da sincronicidade é de novo abordado. O ator aprecia Física, e conta-nos que os fatores pós-Big Bang estavam numa sintonia tão fina que seria impossível que a formação do Universo fosse uma coincidência. Segundo os físicos quânticos, existe uma lei misteriosa que explica como houve a expansão do Universo, que seria a Lei da Sincronicidade. E o intérprete comunica que a Alquimia assevera em sua primeira lei proximamente que “Assim como é em cima é embaixo”. Ou seja, “a mesma lei que rege o macro rege o micro”. Conclui-se que a mesma lei que rege o Universo rege a Terra. Este tópico é encerrado, e Jô indaga sobre o escrito na camisa do ator. Este lembra-se que na outra entrevista cantara “Light My Fire”, dos The Doors. E revela que Rômulo numa cena da peça canta “People Are Strange” (“When you’re strange, no one remembers your name…”). Rômulo sente-se um estranho na própria casa, após os fracassos literários. O “rock n’ roll” e a literatura permeiam a peça. E falando um pouco ainda sobre Rômulo, este fora o primeiro namorado da personagem de Ana Kutner, Lisa, que depois se casou com seu irmão gêmeo Remo, defendido por Otto Jr. Ocorre um embate entre os irmãos. E por fim, Eriberto diz que Jack Kerouac sentenciou que “ele era ‘beat’ porque ele acreditava na beatitude”. Eriberto dá a sua opinião: “o movimento ‘beatnik’ é uma busca espiritual se rebelando contra o ‘status quo’ “. Como se pode notar, houve uma sincronicidade. Ao assistir à excelente entrevista de Eriberto Leão no “Programa do Jô”, houve em mim a vontade irrefreável de escrever um texto baseado na sua narrativa inteligente e emotiva. Uma coisa desencadeou outra. Eriberto tem toda a razão.

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Fernanda Paes Leme se unirá a um “time de craques” na próxima novela de Gilberto Braga: Glória Pires, Rosi Campos, Eriberto Leão, Gabriel Braga Nunes e Norma Blum (escalação tão surpreendente quanto boa). Responsabilidade para a bonita e jovem Fernanda. Mas Paes Leme dará “conta do recado”. Na verdade, só passei mesmo a acompanhá-la a partir de “América”, apesar de já ter atuado em “Agora é que São Elas”, “Da Cor do Pecado”, e na minissérie “Um Só Coração”. Os públicos “teen” e infantil, respectivamente, já a haviam visto em “Sandy & Junior”, e “Sítio do Picapau Amarelo”. Há alguns meses, conferi Fernanda ao lado de Marcelo Faria e Jonas Torres, na peça clássica de Jorge Amado, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”. Fernanda, claro, era Dona Flor. Impressionou-me seus profissionalismo e força de vontade, pois no dia em que lhe assisti, estava a se recuperar de um resfriado. Porém, dignamente fora ao fim, seguindo a máxima: “Show Must Go On”. E na obra de Gilberto, a bola lhe fora posta na marca do pênalti. É só chutar.

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Desde que apareceu no primeiro capítulo de “Avenida Brasil”, novela das 21h da Rede Globo, escrita por João Emanuel Carneiro, uma menina de 7 anos, com longos cabelos e porte frágil, porém com pujante desembaraço chamou-nos a atenção. Seu nome é Mel Maia. Um talento precoce que não se deixou intimidar em dividir fortes e dramáticas cenas com Tony Ramos, Adriana Esteves, Marcello Novaes e José de Abreu. A ótima direção exigiu de Mel toda a carga emocional que de forma nata possui, inclusive em momentos de ação, como aquele no qual teve que fugir de Carminha (Adriana Esteves), mas acabou por esta sendo pega. Como se não bastasse, a pequena atriz teve o desafio de gravar em local inóspito e difícil para qualquer ator, como um aterro sanitário, popularmente conhecido como “lixão”. Teve ainda que demonstrar veracidade nos instantes em que recolhia o lixo. Mostrar decepção ao ser traída pela “amiga”, a qual ajudara, em troca de um par de sandálias. Mas aí veio a parte poética para a intérprete, quando lhe surgiu no caminho Batata, personificado pelo cativante Bernardo Simões. Os diálogos de ambos foram encantadores e puros. As juras de amor… Tudo realizado com bastante cuidado e delicadeza como convém. As cenas do fictício casamento de Rita e Batata foram belíssimas. Havia um certo clima barroco, onírico, um tom de fábula, um verdadeiro conto de fadas. Todavia, não quis o destino que Rita continuasse no “lixão”, e Lucinda (Vera Holtz), preocupada com a obsessão da filha de Genésio (Tony Ramos) em levar a cabo a sua vingança contra Carmen Lucia, decidiu por bem que fosse para a Argentina, a fim de que Martín (Jean Pierre Noher) a criasse. Rita e Batata têm que se separar. Mel Maia mais uma vez imersa em cena de emoção ao ter que se despedir da “família” que a acolhera. Já em terras portenhas, Rita pisa feliz sobre as uvas. E das mesmas uvas, aparece Rita/Nina já adulta (Débora Falabella). A bonita moça, bem de vida, chef de cozinha, não mudou o que acalenta desde criança: vingar-se de Carminha. Quanto à carreira de Mel Maia, já com 4 ou 5 anos, com a ajuda do produtor Marcelo Pires, aceitando um pedido da própria que queria ser atriz, resolveu lhe dar uma bolsa de estudos de interpretação, e em pouco tempo estava fazendo uma peça. Trabalhou em “O Relógio da Aventura”, especial da Rede Globo em 2010. Por pouco não entra em “Avenida Brasil” por causa de sua idade incompatível com o papel, que exigia entre 10 e 12 anos. Entretanto, João Emanuel Carneiro ao ver o seu vídeo, quis que a escolhida fosse ela. Sorte de princesa, ou melhor, sorte de princesinha.