Blog do Paulo Ruch

Foto: Divulgação/TV Globo

Na sexta-feira passada, a atriz Vera Holtz, que interpreta Lucinda, “a mãe do lixão”, na novela de João Emanuel Carneiro, “Avenida Brasil”, teve a oportunidade de mostrar ao público toda a sua força cênica ao atuar ora com Nathalia Dill (Débora) ora com Débora Falabella (Nina). Em ambos os momentos, houve acaloradas discussões, e Vera, de nenhum modo, extrapolou os limites de uma performance considerada precisa. Não cometera o imperdoável erro do “overacting”. E, claro, isso a faz ser um dos destaques da trama das 21h, tendo o apoio de uma boa personagem. Lucinda é protetora, caridosa, cheia de generosidade, uma “mãezona” (ampara com alegria e prazer algumas crianças que trabalham no lixão), e brava (enfrenta Nilo, papel defendido por José de Abreu, a despeito das ameaças que sofre). O passado que carrega é nebuloso. Há muitos mistérios que o rondam. Nilo até já insinuou que ela pode ter tirado a vida de alguém em certa ocasião. Agora, depois de ter criado Nina/Rita (Mel Maia na fase infantil) e Batata/Jorginho (Bernardo Simões e Cauã Reymond, respectivamente), empenha-se pela união definitiva dos dois. Só que há a resistência da moça que criara quando menina, que não abre mão do plano de vingança contra Carminha (Adriana Esteves). Quanto à atriz, nasceu em Tatuí, interior de São Paulo. Cursou a EAD (Escola de Arte Dramática), e a UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro). A estreia nos palcos foi em uma peça de Oduvaldo Vianna Filho, “Rasga Coração”. Integrou o respeitado Grupo Tapa. Bibi Ferreira a dirigira em texto de Maugnier, “E Agora, Hermínia”. Trabalhara também com Celina Sodré. O polêmico encenador Gerald Thomas a conduziu em “Eletra Com Creta”. Deu a sua contribuição ao espetáculo que narra a vida e obra do escritor irlandês James Joyce, “Ópera Joyce”, de Alcides Nogueira. Já na companhia teatral de Antonio Abujamra, foi uma das atrizes de “Um Certo Hamlet” (recebeu o Prêmio Shell de Melhor Atriz), além de ter feito “Phaedra”, de Racine, e “O Retrato de Gertrude Stein Quando Homem”, de Alcides Nogueira. Esteve em “A Volta ao Lar”, de Harold Pinter. Juntou-se ao Bando de Teatro Olodum, e montou “Medeamaterial”, de Heiner Müller. Protagonizou e ganhou inúmeras láureas com “Pérola”, cujos texto e direção eram de Mauro Rasi. Estão no seu currículo ainda textos de Samuel Beckett, Bertolt Brecht e João Bethencourt. Na televisão, marcou-nos com diversas personagens: a Fanny de “Que Rei Sou Eu?”; a intrigante Angélica da minissérie “Desejo”; Quitéria, a mãe que vivia em busca do filho em “A Próxima Vítima”; Marta, a patroa que mantém tórrido romance com o empregado (o ator Taiguara), em “Presença de Anita”; a professora alcoólatra Santana de “Mulheres Apaixonadas”; a ricaça Ornela que pagava garotos de programa em “Belíssima”; Marion Novaes, mãe desnaturada em “Paraíso Tropical”; a vilã de “Três Irmãs”, Violeta Áquila; a humilde e trabalhadora Candê de “Passione”; e agora a Lucinda de “Avenida Brasil”. No cinema, podemos mencionar “O Menino Maluquinho”; o filme da Retomada, “Carlota Joaquina, Princesa do Brazil”; “Tônica Dominante”; “Apolônio Brasil, Campeão da Alegria”; “Bendito Fruto” e “Anjos do Sol”. Sendo assim, ao percebermos que a artista em questão possui carreira tão vasta e rica, e tido como parceiros de trabalho importantes nomes, sempre demonstrando seu inquestionável talento, já que na novela das 21h ela é a “mãe do lixão”, não seria exagero dizer que Vera Holtz é na vida profissional uma das “mães da atuação”.

Foto: Luiza Dantas/Carta Z Notícias

Adriana, moça bonita, cabelos longos e loiros, quer ser atriz. Participa de quadro no “Domingão do Faustão” em busca de chance. A chance é dada. Foi Tininha em “Top Model”, de Walther Negrão e Antonio Calmon. No ano posterior, 1990, é filha de um de nossos melhores atores, Armando Bógus, em folhetim de Cassiano Gabus Mendes. Na trama, tem romance com personagem de José Mayer. Compõe Marina para o especial homônimo, ao lado de Bruno Garcia. Desafio irrompe: primeira protagonista em novelas. E o desafio se dá em “Pedra sobre Pedra”, de Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares. No enredo, ela (Marina) empenha-se em conquistar o amor de Leonardo (Maurício Mattar), a despeito da rivalidade das famílias de ambos. Em 1993, “Renascer”, de Benedito Ruy Barbosa. Adriana está com visual diferente. Entretanto, visual que não esconde a sua beleza. Madeixas bem curtas. Vestidos bem curtos. Causou paixão em pai e filho (Antonio Fagundes e Marcos Palmeira). Estreia em minisséries, no caso, “Decadência”, de Dias Gomes, mas não sem antes ter feito “Comédia da Vida Privada”. Experimenta a teledramaturgia em outra emissora (“Razão de Viver”, no SBT). Volta a trabalhar com Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares, em “A Indomada”. Oferecem-lhe grande vilã em “Torre de Babel”. Grande vilã, grande atuação. A Sandrinha de Silvio de Abreu, com seus cachos e chiclete indefectível, conquistou irremediavelmente público e crítica. E com isso, muitos e merecidos prêmios. No horário das 18h, mais um reconhecimento como a feminista Catarina de “O Cravo e a Rosa”, de Walcyr Carrasco e Mário Teixeira. Faz a seguir “Coração de Estudante” e “Kubanacan”. Ganha papel principal na divertida “A Lua Me Disse”, de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa. Contracena com Wagner Moura e Marcos Pasquim. Depois de alguns especiais, exibe todo o talento para a comicidade como a Celinha de “Toma Lá Dá Cá”. Impressiona os telespectadores ao personificar de modo brilhante Dalva de Oliveira, em “Dalva e Herivelto – Uma Canção de Amor” (para mim, a prova cabal da solidez da capacidade interpretativa de Adriana). Ano retrasado, destacou-se em um dos episódios de “As Cariocas” (“A Vingativa do Méier”). No cinema, privilégio em ser uma das meninas do longa de Emiliano Ribeiro, “As Meninas”, baseado na obra de Lygia Fagundes Telles. E domina o humor rasgado em “Trair e Coçar é Só Começar”, sob a direção de Moacyr Góes. A dama Adriana fora a Dama em “A Dama e o Vagabundo” nos palcos. Ainda na ribalta, dissera textos de Nelson Rodrigues, e divide cena com Marcos Palmeira. Foi Júlia, uma paleontóloga apaixonada pelo que faz em “Morde & Assopra”, de Walcyr Carrasco. Pelo que faz, e por Abner (Marcos Pasquim). Agora, faz enorme sucesso como a Carminha de “Avenida Brasil”, de João Emanuel Carneiro. Percebemos então que quando a novela começou, Adriana também começou. Começou a atuar, e a nos agradar. Afinal, para nós, atuar e nos agradar é só começar é com Adriana mesmo.

Foto: Divulgação/TV Globo

Sophie (que fora a Amália em “Fina Estampa”, de Aguinaldo Silva, e será a protagonista de um dos episódios de “As Brasileiras”) foi entrevistada no “Programa do Jô”, e ao ser convidada pelo próprio para sentar no famoso sofá, já nos ficou claro que a jovem que acabara de ser a inescrupulosa Stéfany de “Ti-ti-ti” caprichou no visual (jaqueta de couro, calça, blusa de renda, e botas de cano longo pretas). Jô Soares de imediato fez-lhe elogio: – Que moça linda! A mãe da intérprete foi mostrada, e se viu beleza nela, que é alemã de origem. Os elogios de Jô prosseguem, e Sophie, bastante simpática, solta deliciosas gargalhadas por todo o bate-papo. Ela de fato nascera em Hamburgo, Alemanha, e viera para o Brasil bem criança. O pai é brasileiro. Começa a falar sobre o filme de produção americana que será feito no Rio de Janeiro. O longa-metragem chama-se “The Blind Bastard Club”, que terá a direção de Ash Cohen-Baron, e contará com Lenny Kravitz no elenco. Segundo ela, sua participação não está totalmente confirmada, a despeito da aprovação em quatro testes, todos em Inglês. Sophie afirmou que o fato de saber Alemão facilitou na hora de decorar os textos, haja vista que quando se domina mais de uma língua o aprendizado de outra é mais fácil. O assunto agora é peculiar: a entrevistada foi cantora de casamento. Dissera que a carreira fora breve. O apresentador não perdeu a chance, indagando-lhe se nenhum noivo fugira com ela. Charlotte continuou. Informou que após alguns matrimônios nos quais tudo decorrera como o esperado, houve um, em particular, em dia frio, com o evento a céu aberto, que sua voz sumiu. Não de todo, mas sumia vez por outra. A carreira de cantora de casamento estava encerrada. Mas não no talk show. Jô Soares pediu-lhe que cantasse algo “a capella”. Decide entoar canção de Kurt Weill, que demonstrava em espetáculo de Domingos de Oliveira, “Cabaré Filosófico”. Foi agradável e bonito de se assistir. Passa então a discorrer sobre o desafio que lhe foi imposto pela produção do “Domingão do Faustão” de desfilar em todas as Escolas de Samba do Grupo Especial do Rio de Janeiro e de São Paulo em único Carnaval. Charlotte confessou que após a maratona momesca, durante uma semana, sonhava que ainda desfilava. Cogita que poderia entrar para o “Guinness”, pois nunca ninguém havia realizado isto antes. Rumando para pauta diversa, relata-nos que praticou por considerável tempo balé clássico (tanto na Alemanha quanto no Brasil), e depois, jazz e sapateado. Por pedido dela, iniciou os estudos de forma precoce. Consegue. Os pais são chamados à escola. Motivo: Sophie liderava uma gangue (!); ela quem decidia as brincadeiras, a hora de se mudar os jogos etc. A conversa caminha para o fim. Foi divertido. Sophie Charlotte agradou à plateia. À moda brasileira ou… alemã.