Blog do Paulo Ruch

“Na moral, Rogério Flausino tem a maior moral”.

maio 16th, 2012

Foto: Divulgação/SBT

Depois de fazer um apanhado sobre Rogério Flausino, que estava vestido com uma jaqueta de couro preta, camisa xadrez púrpura, t-shirt verde, cachecol azul, calça escura e tênis, e sua carreira, Marília Gabriela comunica ao entrevistado nascido em Alfenas, Minas Gerais, que esta era a segunda conversa entre ambos em dez anos. Já o Jota Quest está comemorando quinze de estrada. Com relação à paternidade, o vocalista revela o seu receio inicial de não conseguir dar conta da nova situação, e que hoje se sente um homem bem melhor. Se antes as horas ociosas quando era solteiro eram gastas inutilmente, na fase atual são dedicadas à filha. Marília lhe pergunta quais foram as suas influências musicais. Ele diz que, por fazer parte de uma família de músicos, cresceu escutando serestas, canções dos anos 50, 60 e 70, até chegar à década de 80, na qual despontaram grandes nomes do rock do país, como Titãs, Lulu Santos, Ira!, segundo ele. Sua primeira banda atendia pelo nome de Contato Imediato, ao lado do irmão Sideral, cujas letras das canções se contextualizavam nos temas político e social. Rogério se mostra empolgado com a turnê de aniversário do grupo, que percorrerá inúmeras regiões do Brasil. A turnê é nomeada como Jota 15. O cantor continua a morar em Belo Horizonte, pois insiste em manter as suas raízes. Garante lidar de forma saudável com o assédio do público, como se este fosse “da galera”. Confessa apreciar poesias, e que as escreve. No tocante às predileções por cinema, gosta de comédias românticas e filmes catástrofe. Formou-se em Análise de Sistemas (durante o curso, cogitara estudar Publicidade e Comunicação). Flausino defende a importância de se ter uma formação acadêmica. Ao dar mais atenção à banda, abandonando o seu emprego fixo, depara-se com a desaprovação de seu pai. Quanto às redes sociais, Rogério reconhece a sua relevância tanto para a divulgação de trabalhos quanto para se informar. Comenta a respeito da origem do nome Jota Quest, que fora incentivado por Tim Maia. Assevera que o grupo se enquadra no gênero pop. O pop rock também seria uma opção cabível. Falara sobre a crise sofrida pela banda devido ao enorme sucesso que fazem. E a pressão maciça vinda de todos os lados. Procura aconselhar aqueles que estão começando a carreira musical quanto às possíveis armadilhas da fama. Alguns ouvem, outros não. Informa-nos que o CD que produziram para a Argentina em castelhano, é claro, poderá proporcionar a abertura de uma porta para o mercado latino. Marília pede então para que o cantor dê uma palinha em espanhol. O artista entoa “Só Hoje” e “Na Moral”. Confessou ter pensado equivocadamente em seguir carreira solo. A ideia foi logo descartada. Defende o voluntariado. Pratica-o não por culpa de ser bem-sucedido na profissão, mas pela educação que lhe fora passada. Brinca ao comentar que iria “processar” o Carnaval baiano que prega o beijo na boca, pois após o reencontro com uma moça, casou-se. Não aprecia ser rotulado como o líder do grupo, e sim, como vocalista. Término do bate-papo. Agora me dizem: na moral, Rogério Flausino tem ou não tem a maior moral?

Obs: A entrevista do vocalista da banda Jota Quest, Rogério Flausino, foi concedida a Marília Gabriela em seu programa “De Frente Com Gabi”, no SBT, em 2011.
” ‘Chopin & Sand – Romance sem Palavras’ mostra o belo e o melancólico na história de vida dos grandes compositor e escritora. “

maio 12th, 2012

Foto: Eduardo Alonso

Como pôr em palco, com mínimo de sedução e cumprimento de verdades históricas, instantes românticos e conflituosos da convivência de notório casal nos quais a melancolia várias vezes se faz presente com visível pujança? Walter Daguerre, o autor, e Jacqueline Laurence, a diretora, souberam com maestria fazê-lo. A encenação baseia-se muito na leitura de cartas, sejam elas trocadas entre o par, sejam elas enviadas a pessoas próximas e queridas. O texto de Walter capta os elementos que narrei acima em diálogos que desnudam o panorama de relacionamento de Chopin e Sand desde o seu começo até o fim. E a possibilidade só existiria em mãos hábeis de alguém incumbido de dirigi-lo. No caso, a reconhecida atriz e diretora Jacqueline Laurence já citada. Ela comanda a obra com amor e devoção aos preceitos designativos do bom teatro. O que digo evidencia-se no aproveitamento estudado do espaço cênico, na acuidade com relação à interpretação dos atores, e na cautela em entremear a peça com as belíssimas composições de Frédéric Chopin. Aliás, a música ao vivo tocada pela virtuose do piano Linda Bustani só impinge riqueza ao todo, e amacia nossos ouvidos. Marcelo Nogueira, que personifica Frédéric, também cumpre com dignidade esta função. A direção musical é atribuída a Roberto Duarte, que soube ricamente usar as canções do músico polonês com suas diversas nuanças no intuito de buscar a valorização da cena. A trilha sonora de Eduardo Elias é uma preciosidade legítima, aproveitando o que há de melhor naquilo que foi produzido pelo amante de Sand. No que concerne às atuações, tanto Marcelo Nogueira quanto Françoise Forton entregam-se com paixão de forma inteligente aos seus personagens, respeitando a variação de emoções dos mesmos. O cenário de Ronald Teixeira é de se encher os olhos. Capricho, harmonia e coerência ímpares. Algo à parte que devemos apreciar são os dois pianos de cauda, sendo que um fica no centro do palco para Marcelo, e o outro ao fundo do lado esquerdo para Linda Bustani. Há uma “chaise longue” com estofamento próximo ao vermelho, escrivaninha com respectiva banqueta, dois cabides para as inúmeras trocas de roupas dos retratados. Cortinas brancas laterais e no “background” completam o lindo arranjo cenográfico. Porém, o que mais me deslumbrara foram os biombos vazados com admiráveis arabescos. Os objetos de cena providenciados por Karlla de Luca são fiéis à época em que se passa a ação: o século XIX. Os figurinos foram de responsabilidade de Ronald também. Ele aposta nos luxuosos fraques e coletes, “manteaux”, xales e luvas. Tudo adequado, e com forte colaboração para que nos transportemos para os meados do século mencionado. Já a iluminação de Renato Machado é pensada de modo a tornar o entretenimento aprazível, depositando seu talento na diversificação das luzes de variados matizes. Um em especial é bastante encantador. Possui um tom amarelado, fato este que realça eficiente visagismo de Sandra Moscatelly. Existe uma gambiarra atrás da ribalta que exerce múltiplas atividades colaborativas. Utilizam-se focos, e luzes geral e indireta, o que comprova a diversidade que lhes falei. Ao final do que assistimos, estamos mais informados. Certificamo-nos que tomamos um “banho de cultura”, e do quanto o clássico não à toa é clássico. Testemunhamos a trajetória de duas importantes figuras no campo em que atuaram. Percebemos claramente o infinito amor que Chopin e Sand sentiram um pelo outro. O que não impediu atritos e a troca de indesejáveis e ofensivas palavras do casal de lado a lado. “Chopin & Sand – Romance Sem Palavras” deixa-nos uma ideia em nossas mentes: o amor existe, o amor pode ser sofrido, o amor é possível, e que talvez um amor idealizado seja aquele de um romance sem palavras.
” ‘Marlene Dietrich – As Pernas do Século’ é uma ótima e obrigatória peça teatral que retrata fielmente o mito em questão. “

maio 12th, 2012

Foto: Adelson Brasil/Divulgação

Ribalta à vista. Local em penumbra. Fumaça dá ambiência de mistério. O preto predomina. Três cadeiras metálicas estão perfiladas no proscênio. Ao fundo, do lado esquerdo, confortável poltrona “capitonner” ladeada por pequena mesa na qual garrafas e copos estão dispostos. Estes encimados por belo e clássico lustre. Um tapete serve de adorno. Ainda no tocante à cenografia, há o sempre infalível telão que exibe tanto imagens dos filmes de Marlene Dietrich como de fatos históricos pelos quais a atriz e cantora passou. Trabalho coerente de William Pereira, que também dirige a peça. Aliás, nesta função, William sai-se muito bem, privilegiando a não estagnação da história, focando-se na atuação dos intérpretes, e nas várias apresentações musicais (um dos pontos altos do espetáculo). O diretor utiliza-se de modo pleno do espaço cênico, inclusive o “background” para os shows. Os competentíssimos músicos foram colocados no lado direito do palco. A música ao vivo faz toda a diferença para que se buscasse um resultado compensador e agradável. Outro fato a se relevar é a preparação corporal que ficou a cargo da consagrada Marcia Rubin. Marcia procurou valorizar sobremaneira o gestual do elenco. Talvez, a sua tarefa mais dificultosa tenha sido ajudar Sylvia Bandeira a compor uma Marlene o mais convincente possível. E conseguiu. A iluminação do respeitado Paulo Cesar Medeiros aposta em contrastes, sombras, e focos em único artista (com destaque nas performances). Algo expressionista. Há lindo momento em que Marlene Dietrich é iluminada apenas por lanternas. A luminosidade do lustre supracitado impinge charme geral. Um acerto. A direção musical de Roberto Bahal é primorosa. Nossos ouvidos são acarinhados com bonitas e emblemáticas canções (de origens linguísticas diversas), inclusive “Luar do Sertão” e “Blowin’ in the Wind”. Os figurinos de Marcelo Marques são luxuosos, caprichados, pensados com prudência para que não escapassem à época em pauta. O “peignoir” usado por Sylvia é estampado com tons de cinza. Todavia, há o preto, o neutro, o brilho, e um suntuoso vestido longo vermelho trajado por Marciah Luna Cabral (integrante do “cast” e responsável pela notável preparação vocal). Aimar Labaki, o autor do texto, cumpriu com excelência a missão nada fácil de mostrar painel tão rico quanto atribulado de uma das figuras mais admiradas e polêmicas do século XX. Os diálogos fluem, o que torna a compreensão do enredo palatável para o público. Quanto às interpretações, Sylvia Bandeira personifica de forma gloriosa, sensível e bem-humorada a diva Marlene Dietrich. Não é ofício com facilidades. Ao sair do teatro, tive a nítida impressão de que Sylvia atingiu a melhor fase da carreira, demonstrando capacidade interpretativa irrefutável. Já José Mauro Brant, Silvio Ferrari, e Marciah Luna Cabral desdobram-se em vários papéis com evidente correção. No palco, vemos desfile de nomes ilustres da Arte mundial, como Edith Piaf, Maurice Chevalier, Gary Cooper, Josef Von Sternberg, Jean Gabin e John Gilbert. A peça conquista a meta almejada: emociona, distrai, e nos faz conhecer melhor esta controvertida e importante mulher que viveu intensamente. O “Anjo Azul” logrou com que, ao final do que assistimos, tudo aquilo que ao nosso redor estava ficasse mais azul.
” Saiu nos Classificados: ‘master class’ com Nathalia Timberg em ‘Insensato Coração’. “

maio 12th, 2012

Foto: bastidor do espetáculo “Sopros de Vida”, de David Hare, do qual Nathalia Timberg participa/uol

Fico imaginando o quanto devem ter se sentido orgulhosos e privilegiados Gilberto Braga, Ricardo Linhares e todos aqueles que colaboraram na elaboração da história do folhetim supracitado em ter como uma das atrizes do elenco alguém como Nathalia Timberg (que está em cartaz com a peça “Sopros de Vida”, de David Hare, ao lado de Rosamaria Murtinho). Sim, Gilberto provável já sentira este prazer em outras novelas suas nas quais Nathalia atuou, como “Vale Tudo”, “O Dono do Mundo, “Força de Um Desejo” e “Celebridade”. Celina, Constância Eugênia e Idalina foram personagens compostas com esmero irretocável por Nathalia. Foi Vitória Drumond na produção das 21h da Rede Globo. Uma mulher forte, circunspecta, e defensora de princípios éticos e morais inquebrantáveis. Poderosa empresária que se viu, por contingências adversas da vida, obrigada a cumprir o difícil papel de cuidar das netas como se suas filhas fossem. Um ser humano que não enxerga obstáculos quando a meta é reparar injustiças. Distinta senhora sempre disposta a estender suaves mãos aos desesperados e perdidos, como quando ofereceu ajuda a Sueli (Louise Cardoso) e Eduardo (Rodrigo Andrade), quando estes estavam desempregados. Agora, fizera o mesmo por Pedro (Eriberto Leão). Em capítulo passado, testemunhamos Nathalia Timberg exibindo-nos generosamente todos os recursos dramáticos que possui ao saber que perdera a amiga Clarice (Ana Beatriz Nogueira). E como se não bastasse, coube-lhe a penosa missão de dar a triste notícia ao jovem Rafael (Jonatas Faro). Nathalia em cena é senhora de si mesma. A impressão que temos é que nada a deixa receosa, e ela mergulha nos elementos mais recônditos do papel. Esta nossa intérprete de primeira grandeza carrega bagagem rica de experiências no teatro e na televisão. Fora uma das atrizes corajosas em enfrentar o teleteatro (encenações ao vivo nas TVs Tupi, Rio e Globo de clássicos teatrais). Nos palcos, são tantos os dramaturgos que a permitiram brilhar… Eugene O’Neill, Arthur Miller, Nelson Rodrigues, Dias Gomes, Sófocles, Pirandello, Tchekhov… Eu me senti agraciado ao lhe assistir na ribalta por duas vezes: uma, ao lado do grande Paulo Gracindo, em “Num Lago Dourado”, de Ernest Thompson; e a outra em “Três Mulheres Altas”, de Edward Albee, em que contracenava com Beatriz Segall e Marisa Orth. Há ainda na televisão, dentre tantas que fez, uma participação que merece destaque: a Cecília da versão original de “Ti-Ti-Ti”, de Cassiano Gabus Mendes. Estivera em minisséries também, dentre as quais posso mencionar “Desejo”, de Gloria Perez. Enfim, Nathalia Timberg, que se tivesse nascido na Inglaterra, receberia certamente o título de Dame, como Judi Dench e Helen Mirren, pode por nós ser chamada de Dama sim. Por que não? Uma Dama que usa e abusa de olhos eloquentes e pujante voz para nos enternecer com magníficas criações. Sendo assim se algum de vocês gosta de fato de interpretação, reitero: saiu nos Classificados que há “master class” com Nathalia Timberg em “Insensato Coração”.
“Pretty woman, walkin’ down the street. Pretty woman, the kind I like to meet…”

maio 12th, 2012

Foto: Divulgação/TV Globo

Gilberto Braga e Ricardo Linhares, autores de “Insensato Coração”, utilizaram-se de um artifício sempre sedutor para os telespectadores de novela: a transformação de mulher simples, desprovida de vaidade, em alguém bonito, atraente, e capaz de surpreender aqueles que faziam ou passarão a fazer parte do seu núcleo de ação. É o que está se dando no momento com Norma Pimentel, interpretada de forma brilhante por Gloria Pires. Se antes, Norma desconhecia maquiagem no cotidiano, ora usava roupas da profissão ora roupas sem qualquer apelo estético, hoje nos impressiona com formosura outrora escondida. Os cabelos estão sedosos, cortados à altura dos ombros, e a pintura realça os delicados traços da face. Trajes de bom gosto. Com este visual moderno, consegue frequentar os melhores ambientes, como a academia de ginástica da moda ou um restaurante sofisticado. Até chegar o momento no qual arrebatará os sentimentos de Teodoro (Tarcísio Meira), homem aberto para o amor. Sim, a imagem abre portas, por mais que resistamos a esta verdade. E em nome da vingança, a agradável aparência que nos enternece servirá de meio para que se dê a sua meta de vida atual: a destruição de Léo (Gabriel Braga Nunes), que curiosamente algumas vezes lançou mão da boa estampa para atingir fins sórdidos. Há exemplos de folhetins que lançaram mão deste recurso por agora aproveitado na trama das 21h da Rede Globo. Sônia Braga, em “Dancin’ Days”, de Gilberto Braga, causou furor quando da aparição de Júlia Matos com madeixas volumosas, calça estilo sintética vermelha com listras laterais brancas, “bustier” ousadíssimo, e sandálias de salto alto, na boate de Hélio (Reginaldo Faria). A boate parou. A cena marcou. Em “Tieta”, de Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares, no início da história, a moça modesta de Claudia Ohana de mesmo nome do título da obra, é expulsa da cidade Santana do Agreste pelo pai Zé Esteves (Sebastião Vasconcelos). Anos se passaram, e surge uma Betty Faria exuberante. Já em “Vereda Tropical”, de Carlos Lombardi, Cristina Mullins usava enchimentos para parecer obesa, aparelho ortodôntico, óculos, e tocava bateria com jeito um tanto quanto masculinizado. No desenrolar da trama, de baterista a “femme fatale”. Regina Duarte em “Vale Tudo”, de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Bassères, após Raquel Accioli se tornar empresária bem-sucedida, o figurino é incrementado, acompanhando o novo status social. Em “Selva de Pedra”, de Janete Clair, só que na segunda versão de Regina Braga e Eloy Araújo de 1986, Fernanda Torres, antes Simone Marques, depois de um misterioso sumiço, retorna como a prestigiada escultora Rosana Reis, com direito a lentes de contato azuis. Como se pode notar, trata-se de um elemento teledramatúrgico a que se recorre largamente, e que possui êxito comprovado junto ao público. Saindo da seara da TV, e reportando ao cinema, inesquecível nos é Julia Roberts saindo de uma loja de luxo em Beverly Hills toda vestida de branco, com chapéu e luvas, esbanjando beleza ao som de “Pretty Woman”, do filme de mesmo nome de Garry Marshall.
“E Norma infringe as normas…”

maio 12th, 2012

Foto: Divulgação/Rede Globo

Desde que saiu da casa de concreto que lhe usurpou a liberdade por longo tempo, sob regime com restrições, Norma (Gloria Pires), em “Insensato Coração”, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, devota-se a não se impor condições a fim de lograr única meta: a destruição, seja ela de que forma for, de Léo (Gabriel Braga Nunes). E para isto, a técnica de enfermagem não poupa esforços para atingir a vitória na missão a que se propôs. Mudou radicalmente o visual. Em buscas nas zonas de meretrício, é sabedora do nome real do desafeto. Armando ficou no passado. E Leonardo no presente. Com o dinheiro de Araci (Cristiana Oliveira) consegue se mudar para o Rio de Janeiro, não sem antes dar cabo de Cátia (Lidi Lisboa). Leva consigo a parceira de todas as horas, Jandira (Cristina Galvão), que a ajudou a descobrir o paradeiro do facínora. Jandira de doidinha não tem nada. Ao chegar à Cidade Maravilhosa, matricula-se na academia de ginástica dos bacanas, na qual Natalie Lamour (Deborah Secco) mantém a exuberância física. Dela se aproxima à cata de valiosas informações. Repete o ato com Bibi (Maria Clara Gueiros). Julga que a melhor maneira de entrar no mundo dos ricos se dará por meio de Milton Castelani (José de Abreu). Precisa de um contato maior. Deseja a vaga do apartamento de Fabíola (Roberta Rodrigues), mas há um capoeirista chamado Diogão (Cleiton Morais), que pouco gosta de camisa, atrapalhando seus planos maquiavélicos. Não é problema para Norma. Combina com garota de programa para que esta seduza o capoeirista que pouco gosta de camisa. Deverá haver sexo na moradia da moça que canta sambas. Diogão cai fácil na armadilha. A vaga agora é de Norma Pimentel. Enturma-se com Milton. Descobre que há ligação de Léo com Marina (Paola Oliveira). Vai juntando as peças do quebra-cabeça. A cabeça da mulher que leu Dostoiévski na cela úmida não para de funcionar. Surge festa de aniversário de Bibi, a devoradora de abdômens definidos. Oportunidade de se juntar aos que não se preocupam com contas a pagar. Mas como ir ao evento? Fabíola não quer ir. Norma quer. Nada que um sonífero não resolva. E resolveu. A vingativa do Horto acompanha o produtor cultural. Conhece Teodoro (Tarcísio Meira), o ricaço hedonista. O ricaço hedonista passa mal. Ricos também passam mal. Norma, com cara de boa moça, dispõe-se a ajudá-lo. Tem em mente ser sua acompanhante. Mas há Mario (Cadu Fávero), mais um que lhe perturba o juízo. Nada que substância não permitida colocada na mochila do rapaz, e com aviso à homem que guarda a lei, não o tire de campo. A bola está na marca do pênalti. E quem a coloca é Teodoro. Norma está pronta para chutar. Pode ser que o goleiro defenda ou não. Enquanto isso, Norma vai infringindo as normas.
“Em ‘Avenida Brasil’, no vai e vem do par das sandálias de Jorginho no balanço, a lembrança da mãe e do pai. “

maio 10th, 2012

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Foto: Divulgação/TV Globo

Jorginho (Cauã Reymond, bem no papel), em “Avenida Brasil”, de João Emanuel Carneiro, nunca se esqueceu de seu passado no lixão. Lá, fora abandonado por seus pais legítimos Carmen e Max (Adriana Esteves e Marcello Novaes, respectivamente), e passou a ser criado por Lucinda (Vera Holtz), a quem todas as crianças por ela amparadas chamam de mãe. Até conhecer o amor de infância, Rita (Mel Maia). Amor que rompeu as barreiras do tempo. Rita e Batata (Bernardo Simões), como era chamado, foram obrigados a se separar pelas contingências. Cada um tomou o seu rumo. A menina fora adotada por pais argentinos. E Batata/Jorginho foi para a casa da sua verdadeira mãe, já casada com outro homem, porém tendo perto de si aquele com quem tivera o filho. Por intuição ou algo parecido, Jorginho nunca gostou dos pais biológicos. Entretanto, nutre enormes carinho e amor pelo pai adotivo Tufão (Murilo Benício). Com a chegada de Nina (Débora Falabella) à mansão para trabalhar como chef de cozinha, o antigo namorado sem saber de nada sente por ela súbita simpatia. Jorginho, excetuando o fato de possuir vida desregrada como jogador de futebol, mantinha relacionamento sólido, sincero e estável com Débora (Nathalia Dill), uma rica moça que se dedica à acrobacia com panos, e que não se importava nem um pouco com as diferenças culturais entre ambos. O rapaz gostava tanto dela que chegou ao ponto de lhe pedir em casamento. Só que a real identidade de Nina lhe é revelada, e tudo muda de figura. As boas lembranças do passado voltam com força descomunal, e o atleta inicia uma pressão para que seu antigo amor abandone tudo, e fique com ele. Lucinda aprova. Nina reluta até onde pode. Decidem ficar juntos. Por influência dele, pede demissão do emprego, e resolvem fazer viagem. Todavia, Nina ao descobrir que Max colaborou para que Tufão fosse roubado em R$20.000,00, viu que não haveria chance de abandonar o plano de vingança original, até mesmo para preservar a outra parte da família de Jorginho. No aeroporto, termina com ele. Este, tomado por grande decepção, afoga-se na bebida. E perambula sem destino pelas ruas. Cai, desfalece, e pertences lhe são subtraídos. Levanta-se tonto, sonâmbulo, e ao passar em frente a uma casa com balanço de brinquedo velho, surge-lhe visão. Algo embaçado, longínquo. Em cena dirigida com competência e certo lirismo, Jorginho balbucia: “Mãe…”. Tempo depois: “Pai…”. As imagens desbotadas mostravam Carminha e Max empurrando aquela criança que se divertia no balanço com o seu par de sandálias “felizes”. Ao saber de toda a verdade, as sandálias “felizes” serão chuteiras “tristes”.
“Glória Pires: uma atriz que conhece e se utiliza dos sentimentos humanos.”

maio 10th, 2012

Foto: Divulgação

Era gravação de um dos primeiros capítulos de “O Dono do Mundo”, novela de Gilberto Braga, na qual Glória Pires interpretava Stela, esposa do vilão Felipe Barreto (Antônio Fagundes). Cena importante. Muitos atores participariam. Estreia na Rede Globo de tantos outros. E eu lá, só observando. Glória não havia chegado. Chegou. Educadíssima, carregando um calhamaço de textos, cumprimentou a todos, e se sentou em uma cadeira. Estudou com extrema compenetração as suas falas. Hora de gravar. Em pouco tempo, Glória Pires grava o que tinha que gravar com brilhantismo. Uma aula de disciplina e seriedade para com o seu ofício. Achei válido falar sobre isto, mesmo que já saibam da grandeza dessa atriz, que foi Norma, mulher injustiçada em “Insensato Coração”. A intérprete que indignou o país como a Maria de Fátima em “Vale Tudo” trabalha com a precisão. Seja no olhar, seja na impostação da voz, seja em gestos. É econômica quando tem de ser, porém quando tem de abrir mão dessa economia, assim o faz. Ela consegue mostrar como Norma a plenitude de sua dor apenas estando parada, em silêncio. Isto é mérito. Norma é a continuação de uma carreira precoce repleta de excelentes trabalhos. O destaque real se iniciou em “Dancin’ Days”. Tão nova quanto pujante na atuação como Marisa. Com o sucesso, veio “Cabocla”. Junto com Nádia Lippi e Maitê Proença fizera “As Três Marias” (usava cabelos curtinhos e óculos de grau). Integrou o elenco do ótimo folhetim “Água Viva” (Sandra). Seguiram-se “Louco Amor” e “Partido Alto”, até personificar um dos papéis mais memoráveis de sua trajetória: a Ana Terra de “O Tempo e o Vento”, minissérie baseada na obra de Érico Veríssimo. Após “Direito de Amar”, o encontro com “Vale Tudo”. E mais encontros e reencontros se sucederam. O encontro com o humor em “Mico Preto”, como Sarita. O reencontro com Gilberto Braga em “O Dono do Mundo”. O encontro com ela mesma no remake de “Mulheres de Areia” (Ruth e Raquel). O encontro com Rachel de Queiroz em “Memorial de Maria Moura”. Mais algumas produções, e o reencontro com Regina Duarte em “Desejos de Mulher”. O encontro primeiro com Silvio de Abreu, em “Belíssima”. Depois dos filmes “Pequeno Dicionário Amoroso” e o blockbuster “Se Eu Fosse Você”, reencontra Tony Ramos em “Paraíso Tropical”. Dentre alguns longas-metragens, fora agraciada com prêmios por “O Quatrilho”, “O Primo Basílio” e “É Proibido Fumar”. Está escalada para o longa-metragem “Flores Raras”, de Bruno Barreto, que narra o romance da poeta americana Elizabeth Bishop e da arquiteta e urbanista Lota de Macedo Soares. Protagonizará a produção de Roberto Berliner, “Nise da Silveira – Senhora das Imagens”, que relata a trajetória da famosa psiquiatra, e integrará um dos próximos episódios de “As Brasileiras”, na Rede Globo.
“Um passo para a novela. Um grande salto para Cristiana Oliveira.”

maio 10th, 2012

Foto: ig

Uma bonita atriz. Um convite para fazer personagem complexa em obra de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Até aí nada que fugisse ao comum. Entretanto, Cristiana Oliveira (fará a temporada carioca da peça “Uma Mulher do Outro Mundo”, de Nöel Coward, traduzida por Miguel Paiva, e adaptada e dirigida por Alexandre Reinecke) quis ir mais longe. Acompanhar fisicamente a complexidade do papel ganho (Araci). Despiu-se de vaidades, e mergulhou fundo na composição daquele. Ganhou peso. E ao começar a gravar “Insensato Coração”, enfrentava exaustivas horas e horas para fazer as modificações nos cabelos, e pintar as diversas tatuagens pelo corpo. Tudo em nome da credibilidade de Araci. Nós, acostumados que estávamos a Cristiana de “Pantanal”, “Salsa e Merengue”, e tantos outros folhetins, estupefatos ficamos com a abnegação desta artista. O esforço não fora em vão. Houve aliança bem-sucedida entre as atuações de Cristiana e das atrizes com quem contracenava (Gloria Pires e Cristina Galvão, por exemplo), o texto dos autores, a direção das cenas cheias de tensão, e claro, a impressionante caracterização adotada. Nos momentos de Cristiana, a produção das 21h ganhava excelência no quesito “movimentação da trama”. Houve verdadeiros e ferozes embates entre ela e Gloria. Seja nas palavras sussurradas. Seja nos gritos trocados. Seja nos olhares ameaçadores. Seja no ataque, seja na defesa. Não podemos negar que houve por parte da intérprete de Araci uma bravura indômita, um profissionalismo incondicional, uma vontade extrema de colocar o seu ofício acima de qualquer elemento que influencie para que sejamos vaidosos. Ontem, testemunhamos algo bastante forte. Testemunhamos o lado maternal de Araci. Vimos Araci chorar quando achávamos não ser possível sair qualquer lágrima de seus olhos. Contudo, Norma (Gloria Pires) tinha que salvar a própria pele. E salvou ao seu modo. Teve a frieza que antes não possuía para atingir seus objetivos. Atingiu-os. Após, o pranto. Será o pranto da culpa, o pranto do alívio de se livrar da algoz, ou o pranto ao se dar conta de que não é mais a mesma? Um pranto ao som da arrepiante “Adagio in G Minor”, de Albinoni. A novela continua. Deu um passo. E Cristiana, um grande salto para a sua carreira.
“Vamos combinar, Mariana Weickert é bonita e esbanja simpatia”

maio 10th, 2012

Foto: virgula/uol

Estava eu em evento de moda, aliando descontração e trabalho (afinal, estava com máquina fotográfica a fim de registrar pessoas e tudo o que pudesse parecer interessante para postar neste Blog). Tirei fotos de gente muito bacana, dentre elas, Mariana Weickert. Mariana estava trabalhando, apressadíssima, num corre-corre danado. Pensei: “Puxa, uma foto da Mariana seria legal…”. Resolvi abordá-la, e lhe comunicar minha intenção. Ela foi extremamente cordata. Interrompeu a sua justificada correria, e posou para a lente, abrindo um sorriso. A foto ficou ótima. Disse-lhe que lhe enviaria por rede social. E Mariana me respondeu com uma única palavra que resumiu seu jeito carinhoso e espontâneo de tratar os demais: “Fofo” (referindo-se a este espaço no qual escrevo). Se minha impressão sobre a modelo catarinense já era boa, ficou melhor. Falando mais sobre ela. Um dos pontos que me chamavam a atenção quando era modelo era o fato de ser requisitada para desfilar em diversas grifes. Justo, porquanto a moça tinha um jeito todo especial de andar pela passarela, além é claro da sua beleza e do fato das roupas lhe caírem demasiado bem. A jovem de olhos verdes fez campanhas e participou de desfiles das principais marcas mundo afora, como Calvin Klein, Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Louis Vuitton, Ralph Lauren, Stella McCartney, Chanel, Gucci, Marc Jacobs e Givenchy. Isso em Milão, Paris, Nova York e Londres. Foi capa, e fez ensaios para revistas badaladas, como “W”, “Visionaire”, e “Vogue”, dentre outras. O requisitado fotógrafo peruano Mario Testino a fotografou. Entretanto, é chegado o momento no qual Mariana decide interromper a prestigiada carreira, e se fixar em definitivo no Brasil. Torna-se sócia de grife de moda praia chamada Alór. E se interessa pela televisão. É contratada pela MTV, e apresenta o programa “Pé na Areia”, e pela Rede 21, passando a comandar a atração “Saca-Rolha”. Ruma para o GNT, e ao lado de Lilian Pacce, fala de maneira abrangente sobre temas relacionados à moda no “GNT Fashion”. Agora, merecidamente, Mariana ganhou produção própria, no mesmo canal, “Vamos Combinar”, na qual dá dicas de vestuários femininos e masculinos, comportamento e beleza. Vamos combinar, Mariana Weickert está na sua “praia”.